/ художники ////////
Б
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Бараник Лидия Михайловна. Родилась в Санкт-Петербурге в 1983 г. Окончила факультет архитектуры Санкт-Петербургской академии художеств им. И. Е. Репина в 2007 г. Работала в архитектурной мастерской «Витрувий и сыновья» до 2013 г. Творческий педагог в центре «Антон тут рядом» (2013−2015) и в инклюзивном центре «Дом Малецкого» (2013−2024). Художник и куратор студии печатной графики «Дети Пабло» (2022−2023), мастер шелкографии в центре «Антон тут рядом» (2022). С 2024 г. живет и работает с Сербии. Печатной графикой начала заниматься в 2018 г., работает в техниках: линогравюра, шелкография, монотипия, различные виды экспериментальной печати. Член Союза художников с 2020 г. и творческого женского объединения печатных графиков «Принт-коммуна» с 2021 г.
Персональные выставки: пространство «Прографика» (2021), галерея «Дебош» (2022).
Бараник Лидия Михайловна. Родилась в Санкт-Петербурге в 1983 г. Окончила факультет архитектуры Санкт-Петербургской академии художеств им. И. Е. Репина в 2007 г. Работала в архитектурной мастерской «Витрувий и сыновья» до 2013 г. Творческий педагог в центре «Антон тут рядом» (2013−2015) и в инклюзивном центре «Дом Малецкого» (2013−2024). Художник и куратор студии печатной графики «Дети Пабло» (2022−2023), мастер шелкографии в центре «Антон тут рядом» (2022). С 2024 г. живет и работает с Сербии. Печатной графикой начала заниматься в 2018 г., работает в техниках: линогравюра, шелкография, монотипия, различные виды экспериментальной печати. Член Союза художников с 2020 г. и творческого женского объединения печатных графиков «Принт-коммуна» с 2021 г.
Персональные выставки: пространство «Прографика» (2021), галерея «Дебош» (2022).
- Некоторые групповые выставки: Музей Набокова (2023), галерея «Art&Brut» (Москва, 2022), галерея «Пересветов переулок» (Москва, 2024), Биеннале печатной графики (Чачак, Сербия, 2024), КЦ «Дорчол» (Белград, 2024), галерея Николы Радошевича (Белград, 2024), галерея «N.EON» (Белград, 2024), галерея «Haze» (Берлин, 2024), галерея «Пересветов переулок» (Москва, 2025).
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Быкова Наталья Васильевна. Родилась в Норильске в 1978 г. Окончила Художественное училище им. Н. К. Рериха в 2000 г. и Санкт-Петербургскую Академию художеств им. И. Е. Репина в 2014 г. (мастерская В.С. Песикова). Работает в жанре портретной живописи и натюрморта, а также в технике литографии. С 2014 г. член Союза художников. С 2018 г. работает на кафедре живописи и рисунка в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, с 2024 г. — доцент кафедры дизайна медиатехнологий.
Быкова Наталья Васильевна. Родилась в Норильске в 1978 г. Окончила Художественное училище им. Н. К. Рериха в 2000 г. и Санкт-Петербургскую Академию художеств им. И. Е. Репина в 2014 г. (мастерская В.С. Песикова). Работает в жанре портретной живописи и натюрморта, а также в технике литографии. С 2014 г. член Союза художников. С 2018 г. работает на кафедре живописи и рисунка в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, с 2024 г. — доцент кафедры дизайна медиатехнологий.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Бекар Арина Сергеевна. Родилась в Перми в 1998 г. Окончила Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра в 2018 г. и Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина в 2024 г. Обучалась у А. Н. Скляренко, Ю. В. Башкирцева, Р. Яхиханова, А. Н. Федорова. Работает в литографии, акварели, темпере и акриловой живописи. Участница и призер международных конкурсов экслибриса и книжной графики.
Некоторые групповые выставки: «12» (галерея «One's Mind», 2021), «Pro.Молодость» (галерея «А3», Москва, 2022), «Где только горы, я и небо» (серия выставок в Санкт-Петербурге, Грозном и Чебоксарах, 2023), «Экслибрис — Россия» (Международный центр искусств, Екатеринбург, 2023), «Молодость» (Союз художников, 2023), «Генерируя искусство будущего» (Музей «Эрарта», 2023), «Ты прекрасен, суровый край свободы» (Академия художеств им. И. Е. Репина, 2024), «Виды Владимирского округа» («Zarenkov Gallery», 2024).
Бекар Арина Сергеевна. Родилась в Перми в 1998 г. Окончила Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра в 2018 г. и Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина в 2024 г. Обучалась у А. Н. Скляренко, Ю. В. Башкирцева, Р. Яхиханова, А. Н. Федорова. Работает в литографии, акварели, темпере и акриловой живописи. Участница и призер международных конкурсов экслибриса и книжной графики.
Некоторые групповые выставки: «12» (галерея «One's Mind», 2021), «Pro.Молодость» (галерея «А3», Москва, 2022), «Где только горы, я и небо» (серия выставок в Санкт-Петербурге, Грозном и Чебоксарах, 2023), «Экслибрис — Россия» (Международный центр искусств, Екатеринбург, 2023), «Молодость» (Союз художников, 2023), «Генерируя искусство будущего» (Музей «Эрарта», 2023), «Ты прекрасен, суровый край свободы» (Академия художеств им. И. Е. Репина, 2024), «Виды Владимирского округа» («Zarenkov Gallery», 2024).
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Белый Семен Михайлович (1938−2010). Родился в Киеве. С 1941 по 1957 г. жил в Саратове. Окончил 19-ю мужскую среднюю школу и Детскую художественную школу. Окончил Архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института в 1962 г. Обучался графике под руководством А. С. Ведерникова. Член Союза художников России с 1967 г. и член Союза архитекторов России с 1968 г. Работал в архитектуре, станковой и книжно-журнальной графике. Участник Т О «Группа восьми — Лестница» (1975), «Цех» (1991).
Белый Семен Михайлович (1938−2010). Родился в Киеве. С 1941 по 1957 г. жил в Саратове. Окончил 19-ю мужскую среднюю школу и Детскую художественную школу. Окончил Архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института в 1962 г. Обучался графике под руководством А. С. Ведерникова. Член Союза художников России с 1967 г. и член Союза архитекторов России с 1968 г. Работал в архитектуре, станковой и книжно-журнальной графике. Участник Т О «Группа восьми — Лестница» (1975), «Цех» (1991).
В
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Важова Марина Александровна. Родилась в Ленинграде в 1953 г. Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1985 г. (отделение книжной графики, мастерская Н. Е. Чарушина). Член Союза художников с 1986 г. Работала в издательствах Ленинграда и Москвы, в Графическом комбинате Союза художников. Руководила издательским и выставочным отделом студии «Рекорд» композитора Виктора Резникова. Учредитель, директор и главный редактор издательства «Русская коллекция» в 1989—2015 гг.
Важова Марина Александровна. Родилась в Ленинграде в 1953 г. Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1985 г. (отделение книжной графики, мастерская Н. Е. Чарушина). Член Союза художников с 1986 г. Работала в издательствах Ленинграда и Москвы, в Графическом комбинате Союза художников. Руководила издательским и выставочным отделом студии «Рекорд» композитора Виктора Резникова. Учредитель, директор и главный редактор издательства «Русская коллекция» в 1989—2015 гг.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Вальцефер Виктор Александрович (1928−1983). Родился в Самаре. Учился на трехгодичных курсах ИЗО в Куйбышеве под руководством А. А. Любимова и Г. П. Подбельского. Окончил Московскую среднюю художественную школу в 1948 г. В 1948—1954 гг. учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на графическом факультете в мастерской станковой графики под руководством А. Ф. Пахомова.
Работал в книжной и станковой графике, используя различные техники. Иллюстрировал и оформлял книги для издательств: «Детская литература», «Лениздат», «Куйбышевское книжное издательство», «Детгиз». С 1961 года руководил Куйбышевским Домом народного творчества. Член Ленинградский Союз советских художников с 1954 г. Создатель серий станковых работ «Ленинград» (1960), «Аэропорт» (1960−1967, 1980), «Спортивные будни» (1970-е), «Ижорский завод» (1980-е) и др.
Вальцефер Виктор Александрович (1928−1983). Родился в Самаре. Учился на трехгодичных курсах ИЗО в Куйбышеве под руководством А. А. Любимова и Г. П. Подбельского. Окончил Московскую среднюю художественную школу в 1948 г. В 1948—1954 гг. учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина на графическом факультете в мастерской станковой графики под руководством А. Ф. Пахомова.
Работал в книжной и станковой графике, используя различные техники. Иллюстрировал и оформлял книги для издательств: «Детская литература», «Лениздат», «Куйбышевское книжное издательство», «Детгиз». С 1961 года руководил Куйбышевским Домом народного творчества. Член Ленинградский Союз советских художников с 1954 г. Создатель серий станковых работ «Ленинград» (1960), «Аэропорт» (1960−1967, 1980), «Спортивные будни» (1970-е), «Ижорский завод» (1980-е) и др.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Вальцефер Юлия Викторовна. Родилась в семье художников Виктора и Ксении Вальцефер в Ленинграде в 1960 г. Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1985 г. (факультет графики, мастерская В. А. Ветрогонского. Член Союза художников с 1990 г.
Персональные выставки: галерея «Дельта» (1999), Выставочный центр Союза художников Санкт-Петербурга (2005), Генеральное Консульстве Латвийской республики в Санкт-Петербурге (2002), галерея «Замоскворечье» (Москва, 2002), галерея «Валенсия» (2001), галерее «АРКА» (2009, 2012, 2013), Музей-квартира И. И. Бродского (2017), галерее Лютеранской кирхи «Воздух» (г. Пушкин, 2017). Участница более сотни выставок в России и мире. Автор иллюстраций к книге Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» (2000).
Вальцефер Юлия Викторовна. Родилась в семье художников Виктора и Ксении Вальцефер в Ленинграде в 1960 г. Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1985 г. (факультет графики, мастерская В. А. Ветрогонского. Член Союза художников с 1990 г.
Персональные выставки: галерея «Дельта» (1999), Выставочный центр Союза художников Санкт-Петербурга (2005), Генеральное Консульстве Латвийской республики в Санкт-Петербурге (2002), галерея «Замоскворечье» (Москва, 2002), галерея «Валенсия» (2001), галерее «АРКА» (2009, 2012, 2013), Музей-квартира И. И. Бродского (2017), галерее Лютеранской кирхи «Воздух» (г. Пушкин, 2017). Участница более сотни выставок в России и мире. Автор иллюстраций к книге Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» (2000).
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Васильева Ирина Борисовна (р. 1932). Родилась в Ленинграде. Окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной в 1953 г. Работала на графических предприятиях города, специализировалась на техническом плакате. С 1968 г. — в Комбинате графического искусства Художественного фонда РСФСР. Занималась живописью и печатной графикой.
Васильева Ирина Борисовна (р. 1932). Родилась в Ленинграде. Окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной в 1953 г. Работала на графических предприятиях города, специализировалась на техническом плакате. С 1968 г. — в Комбинате графического искусства Художественного фонда РСФСР. Занималась живописью и печатной графикой.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Васильева Ольга Александровна. Родилась в Самаре (тогда — Куйбышев) в 1978 г. Окончила Самарское художественное училище им. Петрова-Водкина в 1999 г., Всероссийский государственный институт кинематографии им. Герасимова (ВГИК) как художник кино и телевидения в 2006 г. Живет в Санкт-Петербурге с 2006 г. Работает с живописными и графическими техниками, фресками и мозаикой. С 2010 г. член Союза художников. Автор графических серий «Васильевский остров», «Это мы», «Временные конструкции», «Психогеография Петербурга» (часть 1 и 2), «Университет», а также многочисленных рисунков и живописных работ, посвященных Санкт-Петербургу.
Персональные выставки: Галерея «Реставрация нравов» (2018), галерея «Мосты» (2020), галерея «Мольберт» (2021), Д К Крупской (2022), пространство «Море рядом» (2022), Библиотека книжной графики (2022), галерея «Краски жизни» (2022), Музей Анны Ахматовой (2022), KGallery (2023), Музей Ф. М. Достоевского (2023), Союз художников СПб (2023), Российская национальная библиотека (2023), галерея «Арт-лига» (2024), Музей городской скульптуры (2024), Всероссийский музей А. С. Пушкина (2024), музей современного искусства «Арт муза» (2024), Санкт-Петербургской государственный университет (2025).
Васильева Ольга Александровна. Родилась в Самаре (тогда — Куйбышев) в 1978 г. Окончила Самарское художественное училище им. Петрова-Водкина в 1999 г., Всероссийский государственный институт кинематографии им. Герасимова (ВГИК) как художник кино и телевидения в 2006 г. Живет в Санкт-Петербурге с 2006 г. Работает с живописными и графическими техниками, фресками и мозаикой. С 2010 г. член Союза художников. Автор графических серий «Васильевский остров», «Это мы», «Временные конструкции», «Психогеография Петербурга» (часть 1 и 2), «Университет», а также многочисленных рисунков и живописных работ, посвященных Санкт-Петербургу.
Персональные выставки: Галерея «Реставрация нравов» (2018), галерея «Мосты» (2020), галерея «Мольберт» (2021), Д К Крупской (2022), пространство «Море рядом» (2022), Библиотека книжной графики (2022), галерея «Краски жизни» (2022), Музей Анны Ахматовой (2022), KGallery (2023), Музей Ф. М. Достоевского (2023), Союз художников СПб (2023), Российская национальная библиотека (2023), галерея «Арт-лига» (2024), Музей городской скульптуры (2024), Всероссийский музей А. С. Пушкина (2024), музей современного искусства «Арт муза» (2024), Санкт-Петербургской государственный университет (2025).
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Ветрогонский Владимир Александрович (1923−2002). Родился в Петрограде. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1951 г., ученик А. Ф. Пахомова, В. М. Конашевича, К. И. Рудакова. Профессор Института им. И. Е. Репина, руководитель персональной мастерской, декан факультета (1973), заведующий кафедрой графики. Член Союза художников России (1952), кандидат искусствоведения (1955). Автор многочисленных графический серий, художник и книжный иллюстратор.
Ветрогонский Владимир Александрович (1923−2002). Родился в Петрограде. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1951 г., ученик А. Ф. Пахомова, В. М. Конашевича, К. И. Рудакова. Профессор Института им. И. Е. Репина, руководитель персональной мастерской, декан факультета (1973), заведующий кафедрой графики. Член Союза художников России (1952), кандидат искусствоведения (1955). Автор многочисленных графический серий, художник и книжный иллюстратор.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Видерман Владимир Семенович (р. 1945). График, живописец. Работает в стиле абстрактного символизма. Родился в Севастополе. Окончил Одесское художественное училище в 1964 г. Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной в 1971 г. (кафедра промышленной графики). Член Товарищества экспериментального изобразительного искусства (1981) и Союза художников России (1985). Участник первых выставок ленинградского неофициального искусства (ДК им. Газа и «Невский»).
Видерман Владимир Семенович (р. 1945). График, живописец. Работает в стиле абстрактного символизма. Родился в Севастополе. Окончил Одесское художественное училище в 1964 г. Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной в 1971 г. (кафедра промышленной графики). Член Товарищества экспериментального изобразительного искусства (1981) и Союза художников России (1985). Участник первых выставок ленинградского неофициального искусства (ДК им. Газа и «Невский»).
Г
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Гамбург Александра Станиславовна. Родилась в Хабаровске в 1989 г. Окончила Дальневосточный государственный гуманитарный университет (факультет изобразительного искусства и дизайна) в 2011 г. и магистратуру по направлению «Искусство» в Российском государственном педагогическом университете им. А. И. Герцена в 2021 г. Работает в различных техниках печатной графики: линогравюра, высокая гравюра на пластике, ксилография, офорт, сухая игла. С 2020 г. работает в жанре книги художника. Член Союза художников России с 2015 г. и творческого объединения «Принт-коммуна» с 2021.
Работы в жанре «Книга художника»: «Книга Странствий» (2021), «Летопись леса» (2022−2024), «Владивосток — Петербург» (2023), «Притяжение» (2024), «СИНЕСТЕЗИЯ / SYNÄSTHESIE» (совместно с Даной Макаридиной, 2024).
Некоторые персональные выставки: «Равноденствие» (галерея «Артподвальчик», Хабаровск, 2012), «Солнцеворот» (Хабаровский краевой музей, 2014), «Я пилигрим» (Центр современного искусства «Артэтаж», Владивосток, 2017), «Странствия» (Музей современного искусства «АРТМУЗА», 2019), «Книга Странствий» (Медиацентр «VЫХОД», Петрозаводск, 2022), «TUBA MIRUM» (Арт-центр «Пушкинская-10», 2023), «Сад» (Библиотека на Карповке, 2024).
Гамбург Александра Станиславовна. Родилась в Хабаровске в 1989 г. Окончила Дальневосточный государственный гуманитарный университет (факультет изобразительного искусства и дизайна) в 2011 г. и магистратуру по направлению «Искусство» в Российском государственном педагогическом университете им. А. И. Герцена в 2021 г. Работает в различных техниках печатной графики: линогравюра, высокая гравюра на пластике, ксилография, офорт, сухая игла. С 2020 г. работает в жанре книги художника. Член Союза художников России с 2015 г. и творческого объединения «Принт-коммуна» с 2021.
Работы в жанре «Книга художника»: «Книга Странствий» (2021), «Летопись леса» (2022−2024), «Владивосток — Петербург» (2023), «Притяжение» (2024), «СИНЕСТЕЗИЯ / SYNÄSTHESIE» (совместно с Даной Макаридиной, 2024).
Некоторые персональные выставки: «Равноденствие» (галерея «Артподвальчик», Хабаровск, 2012), «Солнцеворот» (Хабаровский краевой музей, 2014), «Я пилигрим» (Центр современного искусства «Артэтаж», Владивосток, 2017), «Странствия» (Музей современного искусства «АРТМУЗА», 2019), «Книга Странствий» (Медиацентр «VЫХОД», Петрозаводск, 2022), «TUBA MIRUM» (Арт-центр «Пушкинская-10», 2023), «Сад» (Библиотека на Карповке, 2024).
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Ганзенко Игорь Геннадьевич (р. 1960). Живописец, график, художник по фарфору, иллюстратор. Родился в Ленинграде. Окончил Среднюю художественную школу им. Б. В. Иогансона в 1978 г. Выпускник графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Был членом объединения художников «Экспериментальной мастерской-студии им. Н. А. Тырсы». Сотрудничает с рядом петербургских издательств: «Вита Нова», Азбука-Аттикус, «Качели» и др.
Ганзенко Игорь Геннадьевич (р. 1960). Живописец, график, художник по фарфору, иллюстратор. Родился в Ленинграде. Окончил Среднюю художественную школу им. Б. В. Иогансона в 1978 г. Выпускник графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Был членом объединения художников «Экспериментальной мастерской-студии им. Н. А. Тырсы». Сотрудничает с рядом петербургских издательств: «Вита Нова», Азбука-Аттикус, «Качели» и др.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Гурьев Ярослав Олегович. Родился в Выборге в 1998 г. Окончил Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона в 2017 г. и Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина в 2024 г. (мастерская книжной графики, руководители Клим Ли и А. Н. Скляренко). Обучался у А. Н. Федорова, Р. Х. Яхиханова, П. В. Покидышева и А. Ф. Кабанина. Дипломная работа — серия автолитографий мотивам романа А. Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Работает в техниках литографии, офорта, линогравюры, а также с темперой и акварелью.
Персональные выставки: «Литографика» (галерея «Краски Жизни», 2024), «Гиперболоид инженера Гарина» (Библиотека А. А. Прокофьева, 2024), «На камне» (Музей современного искусства «АРТМУЗА», 2024), «Движение. Дыхание. Диалог» (Государственная галерея А. А. Кадырова, Грозный, 2025)
Гурьев Ярослав Олегович. Родился в Выборге в 1998 г. Окончил Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона в 2017 г. и Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина в 2024 г. (мастерская книжной графики, руководители Клим Ли и А. Н. Скляренко). Обучался у А. Н. Федорова, Р. Х. Яхиханова, П. В. Покидышева и А. Ф. Кабанина. Дипломная работа — серия автолитографий мотивам романа А. Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». Работает в техниках литографии, офорта, линогравюры, а также с темперой и акварелью.
Персональные выставки: «Литографика» (галерея «Краски Жизни», 2024), «Гиперболоид инженера Гарина» (Библиотека А. А. Прокофьева, 2024), «На камне» (Музей современного искусства «АРТМУЗА», 2024), «Движение. Дыхание. Диалог» (Государственная галерея А. А. Кадырова, Грозный, 2025)
Д
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Давыдова Ольга Абовна (р.1943). Художник-график, иллюстратор. Родилась в Свердловске. Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская графики А. Ф. Пахомова) в 1967 г. Член Союза художников с 1972 г. Работала художником в издательствах «Детская литература», «Малыш», «Нигма» и др.
Давыдова Ольга Абовна (р.1943). Художник-график, иллюстратор. Родилась в Свердловске. Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская графики А. Ф. Пахомова) в 1967 г. Член Союза художников с 1972 г. Работала художником в издательствах «Детская литература», «Малыш», «Нигма» и др.
K
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Колышкина Мария Игоревна. Родилась в Рязани в 1986 г. Училась на отделении живописи в Рязанском художественном училище им. Г. К. Вагнер. Окончила Институт декоративно-прикладного искусства, кафедру станковой графики под руководством О. Яхнина в 2012 г. Занимается печатной графикой, в частности офортом, работает с сфере экслибриса, преподает живопись и рисунок в Санкт-Петербургском институте культуры. Член Санкт-Петербургского Союза художников с 2017 г. Участник и призер многочисленных конкурсов печатной графики и экслибриса. Автор двух серий офортов для книги «Алиса в стране чудес»: издатель А. Данилов (2017-2019 гг.) и издательство «Редкая книга из Санкт-Петербурга» (2020-2023).
Колышкина Мария Игоревна. Родилась в Рязани в 1986 г. Училась на отделении живописи в Рязанском художественном училище им. Г. К. Вагнер. Окончила Институт декоративно-прикладного искусства, кафедру станковой графики под руководством О. Яхнина в 2012 г. Занимается печатной графикой, в частности офортом, работает с сфере экслибриса, преподает живопись и рисунок в Санкт-Петербургском институте культуры. Член Санкт-Петербургского Союза художников с 2017 г. Участник и призер многочисленных конкурсов печатной графики и экслибриса. Автор двух серий офортов для книги «Алиса в стране чудес»: издатель А. Данилов (2017-2019 гг.) и издательство «Редкая книга из Санкт-Петербурга» (2020-2023).
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Костров Николай Иванович (1901−1995). Родился в г. Вятка. Учился в Вятской духовной семинарии (1911−1915), в Казанском университете на филологическом факультете (1919−1920), в студии Изоискусства при Доме культуры в Вятке (1921). Поступил в Ленинградский ВХУТЕИН в 1922 г., занимался у Александра Савинова, Александра Карева, Михаила Матюшина. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, иллюстрировал книги. В 1932 году принят в ЛОСХ. Работал в технике масляной живописи, коллажа, карандашного рисунка, офорта и цветной литографии.
Костров Николай Иванович (1901−1995). Родился в г. Вятка. Учился в Вятской духовной семинарии (1911−1915), в Казанском университете на филологическом факультете (1919−1920), в студии Изоискусства при Доме культуры в Вятке (1921). Поступил в Ленинградский ВХУТЕИН в 1922 г., занимался у Александра Савинова, Александра Карева, Михаила Матюшина. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, иллюстрировал книги. В 1932 году принят в ЛОСХ. Работал в технике масляной живописи, коллажа, карандашного рисунка, офорта и цветной литографии.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Кульшаров Леонид Набиевич (1944−2013). Родился в г. Ревда Свердловской области. Окончил графическое отделение Ленинградского государственного педагогического института им. А. И. Герцена. Член Союза художников.
Кульшаров Леонид Набиевич (1944−2013). Родился в г. Ревда Свердловской области. Окончил графическое отделение Ленинградского государственного педагогического института им. А. И. Герцена. Член Союза художников.
M
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Масленникова Ирина Николаевна (1925−2006). Родилась в Ленинграде. В 1939 г. поступила в Среднюю художественную школу при Академии художеств, во время Блокады Ленинграда работала на военном заводе. С 1942 по 1945 г. — училась в Алма-Атинском художественном училище. Окончила графический факультет Института живописи, скульптура и архитектура им. И. Е. Репина в 1955 г. Член Союза художников СССР с 1956 г.
Масленникова Ирина Николаевна (1925−2006). Родилась в Ленинграде. В 1939 г. поступила в Среднюю художественную школу при Академии художеств, во время Блокады Ленинграда работала на военном заводе. С 1942 по 1945 г. — училась в Алма-Атинском художественном училище. Окончила графический факультет Института живописи, скульптура и архитектура им. И. Е. Репина в 1955 г. Член Союза художников СССР с 1956 г.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Мишина Аполлинария. Родилась в Свердловске в 1987 г. Окончила Институт декоративно-прикладного искусства, кафедру станковой графики в 2010 г. Занимается каллиграфией, экслибрисом и печатной графикой. Работает с издательством «Вита Нова». Член Санкт-Петербургского творческого союза художников с 2010 г. Член Национального общества любителей экслибриса с 2011 г.
Мишина Аполлинария. Родилась в Свердловске в 1987 г. Окончила Институт декоративно-прикладного искусства, кафедру станковой графики в 2010 г. Занимается каллиграфией, экслибрисом и печатной графикой. Работает с издательством «Вита Нова». Член Санкт-Петербургского творческого союза художников с 2010 г. Член Национального общества любителей экслибриса с 2011 г.
Н
П
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Парыгин Алексей Борисович. Родился в Ленинграде в 1964 г. Художник, график, скульптор, педагог, коллекционер. Учился в студии самодеятельного творчества при Доме медицинских работников в Ленинграде у В. И. Суворова (1982). Окончил графический факультет Ленинградский государственный педагогический институт имени А. И. Герцена в 1989 г. Кандидат искусствоведения (2002). Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (1986−1989), творческой сквот‑мастерской «Невский 25» (1987−1990). Член Санкт‑Петербургского отделения Союза художников России (с 1994) и Ассоциации искусствоведов (с 2003). Автор многочисленных статей по истории печатной графики и монографии «Искусство шелкографии. XX век» (2010).
Как художник работает в пограничных областях: перформанс, ленд-арт, арт-объект, боди-арт и пр. Основной предмет исследования и эксперимента — знак как коммуникативная составляющая современного социума. Автор социально-философской концепции «Постурбанизм». В печатной графике часто комбинирует разные техники, добавляет уникальные элементы к оттискам. Поэтому понятие тиража для некоторых работ условно.
Парыгин Алексей Борисович. Родился в Ленинграде в 1964 г. Художник, график, скульптор, педагог, коллекционер. Учился в студии самодеятельного творчества при Доме медицинских работников в Ленинграде у В. И. Суворова (1982). Окончил графический факультет Ленинградский государственный педагогический институт имени А. И. Герцена в 1989 г. Кандидат искусствоведения (2002). Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (1986−1989), творческой сквот‑мастерской «Невский 25» (1987−1990). Член Санкт‑Петербургского отделения Союза художников России (с 1994) и Ассоциации искусствоведов (с 2003). Автор многочисленных статей по истории печатной графики и монографии «Искусство шелкографии. XX век» (2010).
Как художник работает в пограничных областях: перформанс, ленд-арт, арт-объект, боди-арт и пр. Основной предмет исследования и эксперимента — знак как коммуникативная составляющая современного социума. Автор социально-философской концепции «Постурбанизм». В печатной графике часто комбинирует разные техники, добавляет уникальные элементы к оттискам. Поэтому понятие тиража для некоторых работ условно.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Пономарь Анатолий Николаевич (р. 1936). Окончил Владикавказское художественное училище. Участник всесоюзных, республиканских и зональных выставок. Член Союза художников СССР.
Пономарь Анатолий Николаевич (р. 1936). Окончил Владикавказское художественное училище. Участник всесоюзных, республиканских и зональных выставок. Член Союза художников СССР.
Р
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Роменский Кирилл Николаевич. Родился в 1994 г. в Краснодаре. Окончил Краснодарское художественное училище в 2014 г., после учился в Московском художественном институт им. В. И. Сурикова на факультете графики. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица в 2020 г. С 2020 г. член Союза художников России. С 2021 г. преподаватель кафедры станковой и книжной графики СПГХПА. Работает в технике многоцветного офорта и литографии.
Роменский Кирилл Николаевич. Родился в 1994 г. в Краснодаре. Окончил Краснодарское художественное училище в 2014 г., после учился в Московском художественном институт им. В. И. Сурикова на факультете графики. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица в 2020 г. С 2020 г. член Союза художников России. С 2021 г. преподаватель кафедры станковой и книжной графики СПГХПА. Работает в технике многоцветного офорта и литографии.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Румянцев Владимир Дмитриевич (1957−2019). Родился в г. Череповце. Учился в Череповецкой художественной школе (1968−1972). Окончил Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова в 1976 г. и Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1986. Преподавал рисунок в ЛХУ им. Н. Рериха (1985−1989). Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга и Союза художников России. Занимался печатной графикой, книжной иллюстрацией, акварелью.
Румянцев Владимир Дмитриевич (1957−2019). Родился в г. Череповце. Учился в Череповецкой художественной школе (1968−1972). Окончил Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова в 1976 г. и Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1986. Преподавал рисунок в ЛХУ им. Н. Рериха (1985−1989). Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга и Союза художников России. Занимался печатной графикой, книжной иллюстрацией, акварелью.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Романова Екатерина Сергеевна. Родилась в Санкт-Петербурге в 1998 г. Окончила Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона при РАХ в 2017 г. и Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина в 2023 г. (факультет графики, мастерская А. С. Заставского). С 2025 г. член Союза художников России. В 2023—2024 гг. работала мастером печати в мастерской шелкографии «Community print & gallery», с 2025 г. — художник-стажер Творческой мастерской графики под руководством А. А. Харшака. Работает в живописи и печатных техниках, сочетает классический и экспрессивный языки. Главный объект изучения — быт и эмоции человека, особенности русского культурного кода.
Некоторые групповые выставки и ярмарки: «Limited edition» (галерея «One's mind», 2023), «Дети» (Итальянский зал Академии художеств, 2023), «A la russe» (Beriozka gallery, 2024), ярмарка «Контур» (стенд «Из профессорской квартиры», 2024), ярмарка «1703» (стенд «Из профессорской квартиры», 2024), «Смотрю в человека» (Итальянский зал Академии художеств, 2024), «В Петербурге светло» (галерея «Open you», 2025).
Романова Екатерина Сергеевна. Родилась в Санкт-Петербурге в 1998 г. Окончила Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона при РАХ в 2017 г. и Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина в 2023 г. (факультет графики, мастерская А. С. Заставского). С 2025 г. член Союза художников России. В 2023—2024 гг. работала мастером печати в мастерской шелкографии «Community print & gallery», с 2025 г. — художник-стажер Творческой мастерской графики под руководством А. А. Харшака. Работает в живописи и печатных техниках, сочетает классический и экспрессивный языки. Главный объект изучения — быт и эмоции человека, особенности русского культурного кода.
Некоторые групповые выставки и ярмарки: «Limited edition» (галерея «One's mind», 2023), «Дети» (Итальянский зал Академии художеств, 2023), «A la russe» (Beriozka gallery, 2024), ярмарка «Контур» (стенд «Из профессорской квартиры», 2024), ярмарка «1703» (стенд «Из профессорской квартиры», 2024), «Смотрю в человека» (Итальянский зал Академии художеств, 2024), «В Петербурге светло» (галерея «Open you», 2025).
С
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Сухова (Переходько) Анна Алексеевна. Родилась в Краснодаре в 1990 г. Окончила Лицей изобразительных искусств при Художественно-промышленной академии в Краснодаре в 2007 г., затем Санкт-Петербургский институт декоративно-прикладного искусства в 2013 г. (кафедра графики О. Ю. Яхнина). Автор иллюстраций для учебного пособия «Зримый глагол» (издательство «Химиздат», 2013), для книги «Танцы, горы и каштановый мед» (издательство «Ridero», 2020), а также для книг частного издательства «Xotaris» (Греция). Выполнила иллюстрации для книги и серию иллюстраций для колоды «Таро запретных желаний» (Издательство АСТ, редакция «Прайм», 2023 г.). Занимается разными видами печатной графики, иллюстрацией, экслибрисом, каллиграфией. Участник и призер международных конкурсов экслибриса в России, Европе и Китае.
Сухова (Переходько) Анна Алексеевна. Родилась в Краснодаре в 1990 г. Окончила Лицей изобразительных искусств при Художественно-промышленной академии в Краснодаре в 2007 г., затем Санкт-Петербургский институт декоративно-прикладного искусства в 2013 г. (кафедра графики О. Ю. Яхнина). Автор иллюстраций для учебного пособия «Зримый глагол» (издательство «Химиздат», 2013), для книги «Танцы, горы и каштановый мед» (издательство «Ridero», 2020), а также для книг частного издательства «Xotaris» (Греция). Выполнила иллюстрации для книги и серию иллюстраций для колоды «Таро запретных желаний» (Издательство АСТ, редакция «Прайм», 2023 г.). Занимается разными видами печатной графики, иллюстрацией, экслибрисом, каллиграфией. Участник и призер международных конкурсов экслибриса в России, Европе и Китае.
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Самойлова Екатерина Геннадьевна. Родилась в Выборге в 1997 г. Окончила Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона в 2016 г. и Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина в 2022 г. (факультет графики, мастерская А. Н. Скляренко). Дипломная работа: серия литографий на тему «Психологические портреты героев по мотивам романа Джоан Роулинг „Гарри Поттер“». С 2021 г. работает с издательством «Редкая книга из Санкт-Петербурга». С 2022 г. художник-стажер Творческой мастерской графики под руководством А. А. Харшака. С 2024 г. член Союза художников России.
Некоторые групповые выставки: «Солнечная палитра Востока» (Бишкек, Киргизия, 2021), «Молодость Петербурга» (Союз художников Санкт-Петербурга, 2022), «Литография» (К 75-летию печатника М. Е. Муськина) (Академия художеств им. И. Е. Репина, 2023), «Весна» (Союз художников Санкт-Петербурга, 2023), «Дети» (Академия художеств им. И. Е. Репина, 2023), «Печатная графика из Санкт- Петербурга» в городах Башкирии (2023−2024), «Сотворение книги. Редкая книга из Санкт-Петербурга» (Эрмитаж, 2024), «Наследие для Будущего» (Национальный центр «Россия», 2024).
Самойлова Екатерина Геннадьевна. Родилась в Выборге в 1997 г. Окончила Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона в 2016 г. и Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина в 2022 г. (факультет графики, мастерская А. Н. Скляренко). Дипломная работа: серия литографий на тему «Психологические портреты героев по мотивам романа Джоан Роулинг „Гарри Поттер“». С 2021 г. работает с издательством «Редкая книга из Санкт-Петербурга». С 2022 г. художник-стажер Творческой мастерской графики под руководством А. А. Харшака. С 2024 г. член Союза художников России.
Некоторые групповые выставки: «Солнечная палитра Востока» (Бишкек, Киргизия, 2021), «Молодость Петербурга» (Союз художников Санкт-Петербурга, 2022), «Литография» (К 75-летию печатника М. Е. Муськина) (Академия художеств им. И. Е. Репина, 2023), «Весна» (Союз художников Санкт-Петербурга, 2023), «Дети» (Академия художеств им. И. Е. Репина, 2023), «Печатная графика из Санкт- Петербурга» в городах Башкирии (2023−2024), «Сотворение книги. Редкая книга из Санкт-Петербурга» (Эрмитаж, 2024), «Наследие для Будущего» (Национальный центр «Россия», 2024).
У
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Усова Дарья Максимовна. Родилась в Санкт-Петербурге в 1996 г. Окончила Санкт-Петербургский архитектурно-строительный колледж в 2016 г., бакалавриат и магистратуру в Институте художественного образования при РГПУ им. А. И. Герцена в 2020 и 2022 гг. соответственно. Занимается печатной графикой, исследованиями архитектуры, краеведением, книжной иллюстрацией и книжным дизайном. Печатные техники: линогравюра, литография, гравюра на картоне, монотипия, гравюра на тетрапаке. В своем творчестве осмысляет городское пространство, посредствам изображения присваивает материальное наследие, которое постепенно утрачивается. Член Союза художников с 2024 г.
Автор иллюстраций для книг: «Путеводитель по Коломне» («Коло», 2021), «Синие камни» (Екатеринбург, 2023), «Сергей Бердников. Сборник стихотворений» (2024), «Проклятый Петербург» («Все свободны», 2025), «Река Лажа» (в процессе).
Персональные выставки: «Петербург и окрестности» (Библиотека книжной графики, 2022), «Коломна» (бар «Коломан», 2022), «Дома Петроградской стороны» (Библиотека на Карповке, 2023), «Из Коломны в Синие Камни» (пространство «Гутенберг», Екатеринбург, 2023), «Пустые зеркала» (Библиотека им. Алвара Аалто, Выборг, 2024).
Усова Дарья Максимовна. Родилась в Санкт-Петербурге в 1996 г. Окончила Санкт-Петербургский архитектурно-строительный колледж в 2016 г., бакалавриат и магистратуру в Институте художественного образования при РГПУ им. А. И. Герцена в 2020 и 2022 гг. соответственно. Занимается печатной графикой, исследованиями архитектуры, краеведением, книжной иллюстрацией и книжным дизайном. Печатные техники: линогравюра, литография, гравюра на картоне, монотипия, гравюра на тетрапаке. В своем творчестве осмысляет городское пространство, посредствам изображения присваивает материальное наследие, которое постепенно утрачивается. Член Союза художников с 2024 г.
Автор иллюстраций для книг: «Путеводитель по Коломне» («Коло», 2021), «Синие камни» (Екатеринбург, 2023), «Сергей Бердников. Сборник стихотворений» (2024), «Проклятый Петербург» («Все свободны», 2025), «Река Лажа» (в процессе).
Персональные выставки: «Петербург и окрестности» (Библиотека книжной графики, 2022), «Коломна» (бар «Коломан», 2022), «Дома Петроградской стороны» (Библиотека на Карповке, 2023), «Из Коломны в Синие Камни» (пространство «Гутенберг», Екатеринбург, 2023), «Пустые зеркала» (Библиотека им. Алвара Аалто, Выборг, 2024).
Ф
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Федоров Александр Николаевич. Родился в г. Чебоксары в 1979 г. Учился на живописном отделении Чебоксарского художественного училища, которое окончил в 1999 г. В 2005 г. окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (факультет станковой графики, мастерская В. А. Ветрогонского). Член Санкт-Петербургского Союза художников (2010). В 2021 г. — руководитель мастерской 1 курса на факультете графики в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И. Е. Репина. Занимается станковой, книжной и печатной графикой, живописью, экслибрисом.
Федоров Александр Николаевич. Родился в г. Чебоксары в 1979 г. Учился на живописном отделении Чебоксарского художественного училища, которое окончил в 1999 г. В 2005 г. окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (факультет станковой графики, мастерская В. А. Ветрогонского). Член Санкт-Петербургского Союза художников (2010). В 2021 г. — руководитель мастерской 1 курса на факультете графики в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И. Е. Репина. Занимается станковой, книжной и печатной графикой, живописью, экслибрисом.
Ц
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Цыган Вова. Родился в Омске в 1989 г. Окончил Омский государственный технический университете, кафедра дизайна и технологий медиаиндустрии. Занимается живописью и графикой с 2018 г. В работе сочетает элементы массовой поп-культуры и стилистику альтернативных американских комиксов. Участник ярмарок современного искусства PORT ART FAIR (PAF) в 2023 и 2024 гг. Создавал проекты в коллаборациях с брендами: Yami yami, Whoosh, Jagermeister, Coffix, пивоварня «Бакунин», Grimbergen, Винотека Joia, Urbantiger и др.
Некоторые персональные выставки: «Это не поп-арт» (галерея «Мольберт», 2019), «Веселые картинки» (Arts Square gallery, 2020), «Не'люди» (выставочное пространство «1.201», 2021), «Инфаркт леопарда» (киностудия «Лендок», 2023), «Цыганская аптека» (галерея «Свиное рыло», 2024), «Валентигр и Змеюка: сила и мудрость» (AIKI Terrasa, 2025).
Цыган Вова. Родился в Омске в 1989 г. Окончил Омский государственный технический университете, кафедра дизайна и технологий медиаиндустрии. Занимается живописью и графикой с 2018 г. В работе сочетает элементы массовой поп-культуры и стилистику альтернативных американских комиксов. Участник ярмарок современного искусства PORT ART FAIR (PAF) в 2023 и 2024 гг. Создавал проекты в коллаборациях с брендами: Yami yami, Whoosh, Jagermeister, Coffix, пивоварня «Бакунин», Grimbergen, Винотека Joia, Urbantiger и др.
Некоторые персональные выставки: «Это не поп-арт» (галерея «Мольберт», 2019), «Веселые картинки» (Arts Square gallery, 2020), «Не'люди» (выставочное пространство «1.201», 2021), «Инфаркт леопарда» (киностудия «Лендок», 2023), «Цыганская аптека» (галерея «Свиное рыло», 2024), «Валентигр и Змеюка: сила и мудрость» (AIKI Terrasa, 2025).
Ч
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Чурилова Дарья Александровна. Родилась в Приволжске в 1997 г. Училась на факультете живописи Ярославского художественного училища (2015−2020). С 2021 года — студентка факультета графики Санкт-Петербургской академии художеств им. И. Е. Репина (мастерская А. Н. Скляренко). Работает в традиционных графических техниках, среди печатных техник предпочитает литографию.
Некоторые групповые выставки: «Молодость Петербурга» (Союзе художников, 2024), «Античность через века: молодые художники в поисках новых идей» (Русский музей, 2024), «PARADOXES» (Magber Gallery, Барселона, 2025), «Эстамп» (Музей современного искусства «АРТМУЗА», 2025).
Чурилова Дарья Александровна. Родилась в Приволжске в 1997 г. Училась на факультете живописи Ярославского художественного училища (2015−2020). С 2021 года — студентка факультета графики Санкт-Петербургской академии художеств им. И. Е. Репина (мастерская А. Н. Скляренко). Работает в традиционных графических техниках, среди печатных техник предпочитает литографию.
Некоторые групповые выставки: «Молодость Петербурга» (Союзе художников, 2024), «Античность через века: молодые художники в поисках новых идей» (Русский музей, 2024), «PARADOXES» (Magber Gallery, Барселона, 2025), «Эстамп» (Музей современного искусства «АРТМУЗА», 2025).
Ш
/ смотреть работы в каталоге //////////////////////
Штапаков Юрий Александрович. Художник, гравер, коллекционер, педагог. Родился в Ленинграде в 1958 г. Окончил Ленинградский строительно-архитектурный техникум, где получил образование в области графического дизайна и архитектуры в 1978 г. Занимается печатной графикой, книжной иллюстрацией и живописью с 1983 г., работает в жанре «книга художника». Член Союза художников России (1993). Основатель арт-группы «Железные семечки» (1989), основатель (совместно с Петром Белым) Санкт-Петербургской печатной студии (2002). Преподаватель «Арт-практики» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, профессор печатной графики в Смольном институте свободных искусств и наук (СПбГУ). Работает в техниках сухая игла, офорт, акватинта, монотипия, линогравюра, часто использует экспериментальные и смешанные техники печати.
Штапаков Юрий Александрович. Художник, гравер, коллекционер, педагог. Родился в Ленинграде в 1958 г. Окончил Ленинградский строительно-архитектурный техникум, где получил образование в области графического дизайна и архитектуры в 1978 г. Занимается печатной графикой, книжной иллюстрацией и живописью с 1983 г., работает в жанре «книга художника». Член Союза художников России (1993). Основатель арт-группы «Железные семечки» (1989), основатель (совместно с Петром Белым) Санкт-Петербургской печатной студии (2002). Преподаватель «Арт-практики» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, профессор печатной графики в Смольном институте свободных искусств и наук (СПбГУ). Работает в техниках сухая игла, офорт, акватинта, монотипия, линогравюра, часто использует экспериментальные и смешанные техники печати.